Efe

Durante seis años, Frances Cabezas-Miller ha proporcionado un toque chileno a la serie de televisión "Schitt's Creek" desde su cargo en el equipo de vestuario de la serie canadiense que el domingo se coronó como la mejor comedia de la edición 72 de los Emmy, incluido el premio al mejor vestuario contemporáneo.

Desde su cargo de compradora de vestuario, Cabezas-Miller es una de las cinco integrantes del equipo dirigido por la diseñadora Debra Hanson que el domingo se alzó con uno de los nueve Emmys que la serie creada por Daniel Levy obtuvo.

Cada día, Cabezas-Miller tiene que salir al mundo real de tiendas y comercios, incluso en plena pandemia del coronavirus, para encontrar las ropas que los actores de la serie van a utilizar en cada episodio.

"Me ponen la escena, me ponen el personaje y tengo que salir a tratar de encontrar la vestimenta perfecta, tratar de traducir en ropa lo que ese personaje hubiera elegido para la escena o ese momento. Todo ello basado en su historia y su estado de ánimo", explicó Cabezas-Miller.

Cuando el sábado supo que "Schitt's Creek", la pequeña comedia canadiense en la que ha trabajado durante los últimos seis años, había ganado el premio Emmy al mejor vestuario contemporáneo (los premios técnicos se revelan un día antes a la ceremonia), esta mujer nacida en Santiago no pudo contener su gozo.

Súper orgullosa

"Me siento súper orgullosa, como inmigrante, de haber participado en este show que culturalmente es muy canadiense, con Catherine O'Hara y Eugene Levy que son iconos en Canadá. Me siento honrada. Es una gran gratificación después de 20 años trabajando en esto", explicó.

La vestuarista, que ha trabajado como compradora de vestuario en series como "Orphan Black", "Flashpoint" o la película de Robert De Niro "Godsend, expresó sobre todo su satisfacción que la veterana actriz canadiense Catherine O'Hara, que interpreta a Moira Rose en la serie, hubiera conseguido el domingo su primer Emmy a la Mejor Actriz.

"Me alegró tanto que haya recibido el premio porque, con la trayectoria que tiene, a los 66 años todavía no había recibido ningún Emmy", declaró.

"Es muy divertida. Ella no tiene ego. De las actrices que he conocido dada la trayectoria que ha tenido, es muy sencilla y no te hace sentir inferior", continuó en relación a O'Hara.

Cabezas-Miller reconoce que el personaje de O'Hara, la matriarca Moira, "era el más difícil de vestir por la variedad de vestuario. Pero también era la más entretenida. Mis mejores recuerdos de esta serie son las pruebas de vestuario con ella. Le gusta la ropa y yo me sentía como jugando a disfraces con mi amiga cuando era de chica, con un ropero infinito y en un mundo donde el ridículo no existía", explicó.

La revista Rolling Stone presentó una actualización de su lista de "Los 500 mejores discos de todos los tiempos", que entre sus novedades incluye algunos nombres de estrellas hispanas como Rosalía, Shakira, Daddy Yankee y Bad Bunny.

La española, en el puesto 315, es la que sale mejor parada de ellos en la clasificación gracias a su álbum "El mal querer" (2018), del que dice que "no solo llevó a las masas siglos de tradición de música flamenca, sino que también nos enloqueció usando todo el poder (del disco de Kanye West) "808s & The Heartbreak".

"El resultado es uno de las mejores mezclas de modernidad y tradición del siglo XXI", concluyó el veredicto de la popular revista estadounidense.

Otro álbum del ámbito latino que logró colarse entre los 500 mejores discos de la historia son "X 100PRE" (2018) de Bad Bunny, en el puesto 447, por mostrarse a la vez "descaradamente crudo y totalmente vulnerable, con ese tono de combustión lenta de barítono capaz de abrir el suelo del pop latino que no teme sentirse incómodo".

Además de ellos, también aparecen en el puesto 473 el clásico "Barrio fino" (2004) de Daddy Yankee y, casi cerrando la lista, en el 496, "¿Dónde están los ladrones?" (1998) de Shakira.

Puestos de honor

"What's Going On" (1971) de Marvin Gaye es el disco que encabeza la lista de "Los 500 mejores discos de todos los tiempos", seguido de "Pet Sounds" (1966) de The Beach Boys y "Blue" (1971) de Joni Mitchell.

Los puestos de honor los completan Stevie Wonder con "Songs in the Key of Life" (1976), The Beatles con "Abbey Road" (1969), Nirvana con "Nevermind" (1991), Fleetwood Mac con "Rumors" (1977), Prince con "Purple Rain" (1984), Bob Dylan con "Blood On the Tracks" (1975) y, en décima posición, Lauryn Hill con "The Miseducation of Lauryn Hill" (1998).

La primera vez que Rolling Stone elaboró esta clasificación fue en 2003 y fue actualizada en 2012 antes de esta nueva versión en la que se incluyeron 154 álbumes que no estaban en ninguna de las listas anteriores, aunque los clásicos siguen dominando los primeros puestos.

Especial polémica causa que en la elección de los discos haya 300 figuras del mundo de la música de EE.UU., solo algunos extranjeros, y que no se consideren artistas italianos, africanos o asiáticos.

El director de cine estadounidense David Lynch, quien fue el invitado homenajeado en una especial edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, expresó el martes en la noche en conferencia de prensa su deseo de que haya un cambio hacia la paz y de que Estados Unidos y México estén mucho más hermanados.

"El arte es extremadamente importante, pero la paz también lo es. Así que pensemos en la otra cara de esta transición por un mundo de paz. Si yo fuera presidente, México y Estados Unidos estarían mucho más unidos. No habría muro. Habría reparto y amistad", añadió el creador de "Twin Peaks" (1992).

Además de mostrarse agradecido por poder participar y ser reconocido en este festival que llamó un "show virtual", Lynch explicó que se encontraba participando en el evento desde su estudio de pintura.

"Muchas gracias a todos los que lo hicieron posible y ¡viva México! (...) Estoy en aislamiento y disfrutando de él. Les hablo desde mi estudio, así que no he podido hacer ninguna película, pero estoy pintando y haciendo un poco de escultura", expresó al ser preguntado por la directora del festival, Sarah Hoch, sobre si está trabajando en alguna otra cinta.

En este sentido, el creador de "El hombre elefante" (1980) dijo esperar que termine pronto la pandemia del coronavirus a la vez que aseguró que vienen grandes historias.

"Quien quiera que esté ayudando a que este virus se vaya para que podamos regresar al trabajo y la llamada vida normal. Han pasado cosas muy locas en estos días, pero estoy seguro de que vienen grandes historias", dijo.