En pleno ascenso a la fama, los Beatles llegaron el 16 de julio de 1963 a los estudios de la BBC en Londres para grabar una de sus célebres sesiones radiofónicas. En el repertorio había un tema que lleva la firma de un compositor griego. "The Honeymoon Song", compuesta por Mikis Theodorakis para la película "Luna de miel" del británico Michael Powell, fue detectada por Paul McCartney, quien solía encontrar canciones en la gran pantalla.
El cuarteto sueco ABBA parecía haber llegado a su fin con su separación en 1982, pero su trayectoria musical tenía un as en la manga: "Voyage", que llega cuarenta años después en forma de un nuevo álbum inédito y un espectáculo holográfico.
El conjunto compuesto por Anni-Frid Lyngstad (75 años), Agnetha Fältskog (71), Björn Ulvaeus (76) y Benny Andersson (74) sorprendió al mundo el pasado 26 de agosto con un enigmático anuncio a través de sus redes sociales, tras cuatro décadas de letargo musical, después de su separación en 1982.
Los primeros pasos de este "Voyage", el noveno álbum de estudio de ABBA -que contendrá diez canciones y saldrá a la venta el próximo 5 de noviembre- vieron la luz este jueves, con el lanzamiento de los dos primeros singles: "I Still Have Faith In You" y "Don't Shut Me Down".
Al evento transmitido en directo a través de YouTube acudieron los dos integrantes masculinos de la banda, que expresaron en primera persona cómo se fraguó este regreso, y la alegría que experimentaron al "volver a estar juntos de nuevo en el estudio".
De hecho, lo que iban a ser un par de canciones, terminó como un álbum entero que habla sobre ellos mismos y su historia, pues, según Björn, el proceso hizo que florecieran las memorias conjuntas y su amistad. "Parecía que no había pasado el tiempo", admitió.
Por este motivo, los músicos se mostraron "orgullosos" por el trabajo realizado tanto musicalmente como líricamente y haciendo gala de su humor aseguraron: "Lo hemos hecho lo mejor que hemos podido a nuestra edad".
En poco más de una década de vida -desde 1971 a 1982-, los suecos compusieron más de 100 canciones que se han convertido en hits atemporales como "Mamma Mia", que da nombre al musical inspirado en su discografía, "Chiquitita" o "Super Trouper".
Solo un grupo como ABBA podía crear tal expectación cuatro décadas después, pues sus canciones han trascendido varias generaciones sin perder un ápice de frescura, aunque Benny confesó que todavía no ha entendido el porqué de su éxito, ni sabe si este álbum brillará de la misma forma.
El actor y director italiano Roberto Benigni recibió el León de Oro honorífico en el Festival de Cine de Venecia, de manos de la directora de "El piano", Jane Campion, quien destacó el talante cómico, esperanzador y sincero del homenajeado. "Eres un milagro", le dijo.
Aunque se ha dicho de él que es un optimista, para Campion el director de "La vida de es bella" es más que eso: "Sabe que pasan cosas insoportables pero también de la importancia de creer en milagros".
Un guiño a la película más conocida de Benigni, una tierna historia en medio del Holocausto escrita, dirigida y protagonizada por él mismo, y que le valió numerosos premios en todo el mundo, entre ellos tres Oscar. En una ceremonia a la que asistió el presidente italiano, Sergio Mattarella, Benigni subió al escenario emocionado y con "un sentimiento de amor y gratitud inmensos". "Esperaba recibir un gatito, pero un león... es el premio más prestigioso y luminoso con que puedes soñar", afirmó. Se lo dedicó a las personas que le ayudaron en sus inicios en el mundo del espectáculo. "Yo vengo de una familia de una pobreza aristocrática y ha sido mucha gente la que me ha ayudado", recordó.
También a todos los directores con los que ha trabajado, entre ellos Bertolucci, Costa Gavras, Jim Jarmusch, Fellini, Blake Edwards o Matteo Garrone. Pero por encima de todo lo quiso compartir con su mujer, la actriz Nicoletta Braschi, con quien asistió a la gala.
"Ni siquiera quiero dedicarle este premio, porque el premio es suyo. Nicoletta, solo conozco una forma de medir el tiempo: contigo y sin ti", declaró Benigni.
Agencias/Redacción
Grecia, y también el mundo, perdió este jueves al compositor más universal, prolífico y versátil del siglo XX, Mikis Theodorakis, quien a los 96 años emprendió su viaje hacia la inmortalidad.
Tras varios años en los que rozó varias veces la muerte, Theodorakis pasó sus últimos diez días en su casa, respirando asistido por un tubo de oxígeno, hasta que ayer en mañana su corazón se detuvo.
No hay ciudadano en Grecia que no conozca su obra, bien sea del género popular, el político o el sinfónico. Todos dejaron huella y se escucharon en las casas de ese país a lo largo de las últimas siete décadas.
Sus restos mortales descansarán a partir de la semana próxima en la isla de Creta, donde nació, pero en la que pasó muy pocos años, pues de niño se convirtió en nómada.
Primero por fuerza mayor, porque su padre era funcionario público y debía cambiar de residencia con frecuencia, y luego por voluntad propia, para dedicarse a su máxima pasión, la música.
Con su composición en 1964 de la banda sonora de "Zorba, el griego", dirigida y montada por Michael Cacoyannis, Theodorakis llevó la música popular griega al mundo entero.
Además , compuso la música de otras películas, como "Z" y "Estado de sitio" de Costa-Gavras o "Serpico" del estadounidense Sydney Lumet.
Otro de sus grandes legados internacionales fue la composición del "Canto General" de Pablo Neruda.
Empezó como autodidacta, después de enamorarse de la novena sinfonía de Beethoven, y ya con 17 años escribió su primera obra, "Kassia", antes de involucrarse en política.
La Segunda Guerra Mundial, la Guerra Civil griega (1946-49) y la Junta de los Coroneles (1967-1974), la persecución y la tortura, lo alejaron repetidamente del arte, pero fructificaron en su pensamiento, que quedó plasmado en numerosas de su obras musicales y literarias.
Aunque su corazón era de izquierda, no solo fue diputado del comunista KKE, sino que llegó a ser ministro sin cartera y diputado de la conservadora Nueva Democracia.
Theodorakis llegó a ganarse el respeto de todos los partidos, lo que ayer quedó plasmado en el minuto de silencio que le dedicó el Parlamento griego y en los mensajes de condolencia enviados por todas las fuerzas.
El primer ministro, Kyriakos Mitsotakis, bajo cuyo padre, Konstantinos, sirvió como ministro sin ministerio, decretó luto nacional de tres días. "Sus consejos siempre han sido valiosos para mí, especialmente los relacionados con la unidad de nuestro pueblo y la superación de las líneas divisorias", dijo Mitsotakis.
Aunque su quehacer musical se detuvo ya hace algunos años, no así su voz política. Durante la crisis económica, participó en las manifestaciones contra la austeridad.
Sus últimos actos políticos estuvieron marcados por la controversia, porque se acercó a las voces mas nacionalistas del país, al manifestarse públicamente contra uno de los mayores logros del Gobierno izquierdista de Alexis Tsipras: la reconciliación con Macedonia del Norte a través del acuerdo que puso fin a la disputa sobre el nombre del país vecino.
Tsipras era uno de los políticos que le pedían consejos y se despidió de él a través de Twitter: "Le decimos adiós con la certeza de que lo que deja es imborrable. En el alma de nuestro pueblo, en la identidad de nuestra patria, en el patrimonio cultural del universo".
Los mensajes sobre su magnífico legado musical, que abarca más de un millar de obras, llegaron desde artistas y políticos que sienten que Grecia queda huérfana, aunque para ellos sus dioses son inmortales.
Con motivo del 50° aniversario del disco "L.A. Woman", el próximo 3 de diciembre se lanzará un box set con material inédito,versiones desconocidas y una edición especial para los fans de la banda del álbum, el último en el que grabaría Jim Morrison. Entre los bonus tracks que acompañan al disco recién remasterizado se encuentran el demo original de "Riders on the storm", que la banda cortó en Sunset Sound y que ha sido lanzada como adelanto promocional de esta nueva edición.