Fito Páez, Sebastián Yatra, Maná y Oscar D'León son algunos de los artistas latinoamericanos que versionan los primeros éxitos de Rosario Flores en el disco 'Universo de Ley', con el que la artista española celebra treinta años dedicada a la música.

El álbum, que saldrá a la luz este 6 de diciembre, cuenta con 15 cortes en que se han reunido grandes figuras de la música hispana, como Fito Páez interpretando la mítica 'No dudaría'; Diego El Cigala en 'El Gaviota'; Ketama con 'De Ley'; Maná con 'Estoy Aquí' o Gipsy Kings by André Reyes y Óscar D'Léon con 'Muchas Flores', entre otros.

"Siento que he llegado a la meta. Este disco es mi forma de agradecer a la vida lo que me ha dado todos estos años de gloria, de premios, de aceptación. Me siento muy afortunada y querida. Jamás hubiera pensado que iba a durar tanto tiempo en la música", dijo la artista en la presentación del álbum (Universal).

"Ha sido el trabajo más difícil que he hecho en toda mi carrera. Cuando haces un disco inédito sabes lo que quieres hacer, pero un disco de éxitos es más complicado, tienes que dar vueltas a los temas, reversionarlos y adaptarlos a las voces de otros artistas, así como cuadrar las agendas de todos ellos", aclaró Rosario.

"Fito Páez fue muy importante para mi familia, sobre todo para mi hermano Antonio. Él se inspiró mucho en el rock argentino y por eso quise que esa canción en concreto la cantara él, y para mí fue todo un honor y un orgullo que haya podido y querido participar en el disco. Lo mismo me pasó con Óscar D'León. ¿Quién me iba a decir a mí que el máximo exponente de la salsa y el mambo iba a cantar conmigo?", explicó la artista sobre estas colaboraciones.

De los 15 cantantes que participan en el disco, el más joven es Sebastián Yatra, con quien forjó amistad gracias al programa de televisión 'La Voz'.

Amelia Carvallo

Esta semana se estrena en salas nacionales "Animalia Paradoxa", última película de Niles Atallah, quien explora en clave fantástica una trama oscura y luminosa como suelen ser los cuentos infantiles.

Con animación, marionetas y un diseño sonoro expresivo, la película que dura 83 minutos debutó con elogios en el Festival de Cine de Rotterdam y en el Fantasía Fest de Montreal.

Mundo en ruinas

En un mundo sin agua, entre escombros, plástico y bandas de matones y predicadores, subsiste una sirenita postapocalíptica que sueña con el mar. La criatura es Animalia, la protagonista de este nuevo filme de Niles Atallah, quien ya había revisado en "Rey" la historia del francés que se coronó rey de la Patagonia y con "Lucía" se asomó al lazo padre e hija.

Juguetes desmembrados, pitillas, conchitas y cartuchos vacíos, son monedas de cambio con las que ella consigue de una entidad oscura, mínimas raciones de agua que acumula en un arruinado congelador donde trata de sumergirse.

El director cuenta que enfrentó esta historia sin un guion estructurado, más bien trabajaron con una pauta, una suerte de lista de algunas ideas y acciones. "Sí tiene un texto que yo escribí de algunas cosas que dicen los personajes, pero otros fragmentos de texto salen de 'La sirenita' de Hans Christian Andersen y del Libro de las Revelaciones del Apocalipsis de la Biblia".

-Sobre las locaciones, ¿cómo fuiste armando esa lista de lugares desolados?

-La película fue filmada principalmente en el Centro Arte Alameda quemado, destruido, en las ruinas de lo que fue. Esa fue una decisión tanto artística como política, filmar en un lugar que fue destruido básicamente durante el estallido, y el hecho de que todavía hay impunidad acerca de esto. También está filmado en un edificio abandonado que queda al lado del Centro Arte Alameda, comparte el mismo muro, está literalmente al lado, y las partes de animación en stop motion las filmamos en mi taller en Bellavista.

Zona devastada

-¿Cuál fue el origen de esta película? ¿Partió como una imagen, un concepto, un lugar?

-La película nace de una fantasía, de un imaginario. Nace antes del estallido social y antes de la pandemia y la primera idea que tuve de la película fue sobre un personaje que intenta sobrevivir en una zona devastada. Y durante el estallido y pandemia la película fue agarrando más forma y tomó la forma que eventualmente logró tener.

-Hay una importante recolección de imágenes de archivo, ¿dónde recoges ese material?

-Las imágenes de archivo provienen de una variedad de lugares. Hay un montón de imágenes del estallido que fueron filmadas por varias personas. Yo filmé algunas y varios estudiantes en práctica con quien yo estaba trabajando cuando hice un taller en el colectivo Hot Chile trajeron imágenes de videos que habían filmado y luego nosotros intervenimos esas imágenes. También hay algunos archivos de la cineasta y fotógrafa Celeste Rojas Mujica y las imágenes de mar provienen de Camila, una buzo que bucea en las costas de Chile y que filma.

-¿Cómo diste con la actriz que la interpreta a Animalia?

-A la protagonista la conocí haciendo un llamado de casting a bailarines. Vi bailarines de todo tipo, vi muchos videos de bailarinas y también en vivo hice un casting, hubo un proceso de selección y Andrea Gómez fue elegida como la protagonista. Fue evidente que debía ser ella. La primera vez que vi un video de Andrea, de cómo se movía, de su propuesta para el personaje en la que creó un video casting, y después en persona, donde hizo una interpretación de movimiento de personaje, era evidente que ella era la protagonista de la película, porque agregó un montón de rasgos y el personaje realmente tomó forma con ella.

-¿Qué nos puedes contar sobre la música de la película?

-La música está compuesta y grabada por Sebastián Jatz Rawicz, es el mismo compositor con quien trabajé en mi último largometraje "Rey". Sebastián propuso trabajar con la orquesta gamelan de la embajada de Indonesia, la música gamelan tiene instrumentos como gongs, tambores, címbalos y unos metalófonos especiales hechos a mano que se llaman gangsas. Sebastián ensayó tres veces la banda sonora y luego se grabó en una sola sesión toda la música de la película.